PRESENTACION OFICIAL VENTURES
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martes, 29 de marzo de 2011
domingo, 13 de marzo de 2011
Carlos Haime Baruch, el gran emprendedor
Luego de contraer matrimonio con Sonia Gutt, junto con su suegro, el industrial Moris Gutt, Carlos Haime fundó en 1950 la empresa Grasas y Productos Químicos S. A. (Grasco S. A.), que ha generado un desarrollo agroindustrial transcendental para el país: fue la primera empresa en Colombia en producir margarinas vegetales, sustituto de la tradicional mantequilla.
La producción de grasas y aceites evolucionó tecnológicamente gracias a Grasco. El doctor Carlos, como le decía todo el mundo, inspiró el diseño de procesos físico-químicos que hoy se utilizan mundialmente y que siguen siendo la última tecnología. Su margarina La Fina es hoy líder indiscutible del sector.
Las materias primas para la industria de grasas en Colombia provenían de semillas importadas. De ahí surgió su idea de sembrar palma africana en Colombia. La Empresa Industrial Agraria La Palma (Indupalma) fue fundada a principios de la década de los años sesenta, marcando un hito en la agroindustria colombiana y del continente.
También invirtió en la producción de jabones de lavar y luego en detergentes. Detergentes S. A. está a la vanguardia con productos como jabón Rey y detergente AS. Las tortas residuales de la molienda de semillas oleaginosas inspiraron la producción de alimentos concentrados para animales en la fábrica Raza S. A.
Padre y amigo
Su hijo Daniel heredó la inagotable energía de Carlos Haime. Materializó los deseos de su padre al proyectar una pequeña empresa de tubos metálicos en los años ochenta para convertirla en la semilla de una organización internacional de producción, venta y recubrimiento de tubos petroleros y de conducción eléctrica.
Sus empresas Consorcio Metalúrgico Nacional (Colmena S. A.), Tubotec S. A. y Tubos del Caribe S. A. (Tubocaribe) conquistaron importantes mercados del continente, en especial de EE.UU. y Canadá. Tanto que crecieron más allá de las capacidades financieras familiares y fueron adquiridas por los más grandes competidores internacionales.
Con su yerno Salomón Finvarb, Carlos Haime emprendió en Empacor S. A. la producción de papeles, cartones, corrugados, cajas y empaques en general. El siguiente desafío fue la creación de empresas productoras de camarones de cultivo para la exportación. Hoy, Cartagenera de Acuacultura exporta una variedad de productos a base de camarón, con larvas de sus propios laboratorios, a los más exigentes mercados de Europa y Estados Unidos.
La crianza de caballos de pura sangre inglesa, corredores natos, apasionaron desde muy joven a Carlos Haime. Con su socio, Elkin Echavarría Olózaga, fundó el Hipódromo de Los Andes.
Visión social
Carlos Haime dejó un gran legado en materia inmobiliaria a través de Moris Gutt S. A. e Inmobiliaria Progreso S. A. En 2007 creó Inversiones Inmobiliarias Vendôme Ltda. Junto con Pedro Gómez y Cía. y las mejores empresas constructoras del país le entregarán a Bogotá 2.800 viviendas de interés social y 14.200 de estratos 4 y 5; un centro comercial de uso mixto de 200.000 metros cuadrados de construcción, que incluirá una clínica de media complejidad y un Club empresarial, social y deportivo para la comunidad. Este complejo empleará a más de 150.000 trabajadores en su construcción.
Otros planes de vivienda para las comunidades menos favorecidas incluyen los proyectos Tierra Buena, con 7.500 unidades, y El Ensueño, con 4.000 viviendas en el suroccidente de Bogotá. A finales del año pasado donó dos millones y medio de dólares para la unidad de urgencias de la Fundación Santa Fe de Bogotá.
En enero de 2011 Carlos Haime fundó la empresa Serena del Mar con el propósito de desarrollar y expandir la ciudad de Cartagena hacia el norte, con un plan de 16.000 unidades de vivienda de varios estratos; una zona franca hospitalaria; un complejo turístico y villas comerciales e institucionales con los más altos estándares urbanísticos y arquitectónicos.
Por todo esto, muchas entidades contaron con Carlos Haime en sus juntas directivas y en todas dejó un ejemplo de transparencia y un legado de versatilidad, eficiencia y optimismo.
Semblanza de un colombiano paradigmático
Hay vidas señaladas para la creatividad, en las artes, en las letras, en el trabajo, en la industria. Como si, dejado el mundo a medio hacer por el Creador, alguien sintiera sobre sí el compromiso de continuar aquella sinfonía inconclusa. A Carlos Haime lo vimos siempre sus compatriotas en esa tarea de construir, de sembrar, de promover, de impulsar. Aquí era plantar; allá era realizar; más allá era promover: siempre el visionario que abría frentes nuevos de trabajo, de solidaridad, y de creación de riqueza, de la cual quería hacer partícipe a la comunidad más necesitada, sin él esperar cosa distinta que una sonrisa. La suya, su sonrisa, era rúbrica de su incansable entrega a las más nobles causas. Ser su amigo y haber tenido el privilegio de estar cerca de la visión, realización y generosidad de Carlos Haime, de su esposa y de su familia, es un galardón de mi vida. Era un filántropo, un colombiano paradigmático. ¡Loor a Carlos Haime, honor del género humano!
Tomado del:
http://www.elespectador.com/noticias/cultura/gente/articulo-256440-carlos-haime-baruch-el-gran-emprendedor
miércoles, 9 de marzo de 2011
VENTURES EN LA UCP
El próximo 24 de marzo a las 2:00 P.M en la UCP tendremos la conferencia de lanzamiento del Concurso mas Importante de Planes de Negocio de Colombia.
LOS ESPERAMOS !!!
martes, 8 de marzo de 2011
Aniversario: He will rock you, el show debe continuar
Hablar del aniversario número 40 de Queen es hablar de los 20 años de fallecimiento de F. Mercury.
Un muchacho del tercer mundo que se aferró a sus sueños de triunfo y se convirtió en una de las más grandes superestrellas del rock que jamás han existido.
El 31 de octubre de 1969, un joven inmigrante, alumno de la Ealing Technical College and School of Art de Londres, descrito por sus compañeros de clase como "tímido, reservado y a su vez interesado en encajar en una sociedad a la cual no pertenecía", causaría una grata impresión entre los asistentes a un show de la banda Wreckage, una agrupación estudiantil que animó una fiesta organizada por el consejo de la escuela de arte. Si bien la banda "no era nada del otro mundo" y algunos asistentes al show la describen como "pobre y sin gracia", lo que más llamó la atención fue una pirueta de su cantante, Farrokh Bulsara, quien en una impresionante prueba de acrobacia dio una voltereta para terminar en el suelo, bocarriba, entonando un solo que pareció más un grito. "Farrokh quería llamar la atención de un público disperso y aburrido y lo logró. Fue el gran momento de ese show", comentó para la revista Mojo de diciembre de 2010, Aubrey Malden, presidente del consejo de estudiantes en 1969.
Era el nacimiento de una estrella. Bulsara, quien en 1971 cambió su nombre por Freddie Mercury, en un lapso de dos años dejó de ser ese inmigrante cohibido para convertirse en el más dramático, excéntrico y extravagante frontman de todos los tiempos. Y, quizá, la voz más grande e importante de la historia del rock, alma y vida de Queen, grupo que está cumpliendo 40 años. Pero la carrera al estrellato no fue fácil y estuvo llena de dificultades, salvo un asunto aleccionador: Mercury siempre supo y tuvo la firme convicción de que sería una estrella. Su destino quedaría sellado en una carta del año 1969, donde le relataba a un compañero de clase, justo antes del show de Wreckage, que esa noche "dejaría a todo el mundo sin aliento". Como sin aliento dejó a millones de espectadores y fanáticos que vivieron el largo y exitoso ascenso de Queen entre 1971 y 1991, la segunda banda más popular del Reino Unido después de The Beatles.
Esta historia se inicia en la isla de Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946. Farrokh Bulsara, hijo de inmigrantes hindúes, creció influenciado por la cultura inglesa gracias al trabajo de su padre, Bomi, quien era secretario del gobernador británico de la Isla. La vida como adolescente transcurría entre la normalidad de una escuela bilingüe del suroccidente de la India, a donde fue enviado por sus padres, y la fascinación por Cliff Richard, Elvis Presley y el hindi-pop. Su gusto por el piano y la música mermó su nivel académico y, de regreso a Zanzíbar para completar sus estudios, el destino le daría la vuelta que él estaba esperando. La llegada al poder en 1964 de los rebeldes africanos obligó a la familia Bulsara a emigrar a Inglaterra.
La estrella de Mercury se gestó entre su inmensa pasión por Jimi Hendrix y su admiración por el manejo que tenía del escenario Robert Plant, cantante de Led Zeppelin. Durante sus años como estudiante de diseño gráfico fue testigo excepcional de la consolidación de grandes momentos del rock. A Cream lo vio en 1966 durante uno de los primeros shows de la banda. Ese mismo año conoció a Pink Floyd, The Who y Fleetwood Mac. Pero el músico que más lo marcó fue Jimi Hendrix, a quien vio por primera vez en el programa de televisión Ready Steady Go!. En 1967, durante 14 noches seguidas, siguió al genial guitarrista en diversas presentaciones en Inglaterra, por lo cual fue expulsado de la facultad de diseño de modas de la Ealing Art College. Mercury comentaría en 1974 a la revista NME que "Hendrix era el ejemplo viviente de lo que quería ser".
Si la corona del rock por aquellos años estaba en manos de Robert Plant, Rod Stewart y Mick Jagger, Mercury llegaría tiempo a reclamar el trono. El proceso se gestó por arte de magia y una serie de ecuaciones del destino que permitió que conociera a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, los futuros miembros de Queen.
Tras ser expulsado de la facultad de diseño de modas, Mercury logró ingresar a la carrera de Diseño Gráfico, en parte para ganar tiempo mientras su pasión por la música terminaba de consolidarse. Allí conoció a Tim Stafell quien cantaba para el grupo 1984 y en donde Brian May era el guitarrista. Poco a poco su interés por la música lo llevó a pasar tiempo con la banda. Además, no se perdía una sola presentación en la escuela y pudo vivir de primera mano actuaciones de David Bowie y Free. "Era intenso y perseverante. Seguía a los artistas que pasaban por la escuela haciéndoles preguntas, pidiendo autógrafos, hablando con ellos, incluso cargaba sus equipos", recordó Aubrey Malden para la revista Mojo.
El grupo 1984 duró poco y Stafell y May, junto a un estudiante de odontología y gran baterista de nombre Roger Taylor, formarían Smile. La banda, cuyo sonido se asemejaba a Cream, a finales de 1968 haría las veces de telonera para The Troggs y Pink Floyd. Mercury opinaba todo el tiempo cómo debía sonar la batería o algunos arreglos musicales, incluso sugería como debía ser el look de los músicos. Era como si él supiera que poco a poco se adueñaría de ese proyecto para darle forma a su sueño real. Los meses pasaban y su forma de vestir tomaba connotaciones de dandi, el pelo creció, las uñas de las manos se llenaron de color y su actitud también. Ensayaba con Smile e incluso colaboraba en la composición de canciones. Una de ellas, The Cowboy Song, iniciaba con la famosa línea Mama, Just killed a man, tema inconcluso que, seis años más tarde, se llamaría Bohemian Rhapsody. "Todo el tiempo repetía que sería una mega estrella del pop. Durante los ensayos de Smile no paraba de hacerlo. Mientras la banda tocaba, movía sus manos como interpretando la guitarra, ademán que luego adoptaría en Queen y repetiría todo el tiempo", comentó Chris Smith, allegado a Smile, a la revista NME en 1992.
A finales del año 69, la salida de Staffel de Smile marcó el camino para que Farrokh Bulsara ingresara finalmente como cantante del grupo tras algunas presentaciones con otros grupos locales, entre ellos Wreckage e Ibix. A principios de 1970, con una radiante sonrisa se presentaría ante sus compañeros de banda como Freddie Mercury y les propondría un nuevo nombre, con mayor impacto y relevancia: Queen. La propuesta llevaba un logotipo que él había desarrollado y si bien al principio no gustó, finalmente fue aprobada por la implacable insistencia de Mercury. Si bien el primer show de Queen fue a mediados del 70, la alineación oficial del grupo se conformaría en marzo de 1971 con la llegada de John Deacon, pieza clave en la conducción rítmica del grupo, además de ser el genio y creador de riffs memorables de bajo como Under Pressure yAnother One Bites The dust.
Durante 20 años, Freddie Mercury y Queen construyeron un mega emporio de la música, que combinó hard rock, opera ligera, pop-rock e incluso sonidos disco y sintetizados. Álbumes como A Night at The Opera (1975), A Day at the Races (1976), The Game (1980), Hot Space(1982) The Works (1984), A Kind Of Magic (1986) e Innuendo (1991) son ejemplos de una grandeza y visión que rompió con toda barrera musical. Una evolución que se gestó bajo la propia creación de Mercury. A medida que él se transformaba, la banda fue adquiriendo la importancia que él había visualizado años atrás. De un extrovertido cantante de heavy rock en los setenta, medianamente reconocido, pasó a ser un icono de la moda en los años ochenta, implementando un look'gay-atlético' que combinó perfectamente una pizca de Plant, Elvis y Hendrix con un poco de su estilo de vida y de su pasado en la India.
El momento sublime para él y la banda fue durante su presentación de 23 minutos en Live Aid, el 13 de julio de 1985. Ese día Mercury hizo todo lo que soñó aquella Halloween junto a Wreckage, solo que tenía a un millón y medio de espectadores en todo el mundo a sus pies. Un hombre que no tuvo sueños sino visiones. Su importancia, a 40 años de la formación de Queen y a 20 de su muerte, radica en haber creado un modelo universal de ídolo, que encaja perfectamente en el siglo XXI. No solo fue la voz más grande e importante del rock, fue un hombre que dio lecciones de superación al entender que en la vida es posible alcanzarlo todo. Quería ser una estrella y lo fue a lo ancho y largo del mundo, pero en especial en dos países: Inglaterra, el país que lo adoptó; y la India, donde lo apadrinaron honoríficamente y es considerado la primera y más importante figura del pop hindi.
Tomado del tiempo:
El 31 de octubre de 1969, un joven inmigrante, alumno de la Ealing Technical College and School of Art de Londres, descrito por sus compañeros de clase como "tímido, reservado y a su vez interesado en encajar en una sociedad a la cual no pertenecía", causaría una grata impresión entre los asistentes a un show de la banda Wreckage, una agrupación estudiantil que animó una fiesta organizada por el consejo de la escuela de arte. Si bien la banda "no era nada del otro mundo" y algunos asistentes al show la describen como "pobre y sin gracia", lo que más llamó la atención fue una pirueta de su cantante, Farrokh Bulsara, quien en una impresionante prueba de acrobacia dio una voltereta para terminar en el suelo, bocarriba, entonando un solo que pareció más un grito. "Farrokh quería llamar la atención de un público disperso y aburrido y lo logró. Fue el gran momento de ese show", comentó para la revista Mojo de diciembre de 2010, Aubrey Malden, presidente del consejo de estudiantes en 1969.
Era el nacimiento de una estrella. Bulsara, quien en 1971 cambió su nombre por Freddie Mercury, en un lapso de dos años dejó de ser ese inmigrante cohibido para convertirse en el más dramático, excéntrico y extravagante frontman de todos los tiempos. Y, quizá, la voz más grande e importante de la historia del rock, alma y vida de Queen, grupo que está cumpliendo 40 años. Pero la carrera al estrellato no fue fácil y estuvo llena de dificultades, salvo un asunto aleccionador: Mercury siempre supo y tuvo la firme convicción de que sería una estrella. Su destino quedaría sellado en una carta del año 1969, donde le relataba a un compañero de clase, justo antes del show de Wreckage, que esa noche "dejaría a todo el mundo sin aliento". Como sin aliento dejó a millones de espectadores y fanáticos que vivieron el largo y exitoso ascenso de Queen entre 1971 y 1991, la segunda banda más popular del Reino Unido después de The Beatles.
Esta historia se inicia en la isla de Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946. Farrokh Bulsara, hijo de inmigrantes hindúes, creció influenciado por la cultura inglesa gracias al trabajo de su padre, Bomi, quien era secretario del gobernador británico de la Isla. La vida como adolescente transcurría entre la normalidad de una escuela bilingüe del suroccidente de la India, a donde fue enviado por sus padres, y la fascinación por Cliff Richard, Elvis Presley y el hindi-pop. Su gusto por el piano y la música mermó su nivel académico y, de regreso a Zanzíbar para completar sus estudios, el destino le daría la vuelta que él estaba esperando. La llegada al poder en 1964 de los rebeldes africanos obligó a la familia Bulsara a emigrar a Inglaterra.
La estrella de Mercury se gestó entre su inmensa pasión por Jimi Hendrix y su admiración por el manejo que tenía del escenario Robert Plant, cantante de Led Zeppelin. Durante sus años como estudiante de diseño gráfico fue testigo excepcional de la consolidación de grandes momentos del rock. A Cream lo vio en 1966 durante uno de los primeros shows de la banda. Ese mismo año conoció a Pink Floyd, The Who y Fleetwood Mac. Pero el músico que más lo marcó fue Jimi Hendrix, a quien vio por primera vez en el programa de televisión Ready Steady Go!. En 1967, durante 14 noches seguidas, siguió al genial guitarrista en diversas presentaciones en Inglaterra, por lo cual fue expulsado de la facultad de diseño de modas de la Ealing Art College. Mercury comentaría en 1974 a la revista NME que "Hendrix era el ejemplo viviente de lo que quería ser".
Si la corona del rock por aquellos años estaba en manos de Robert Plant, Rod Stewart y Mick Jagger, Mercury llegaría tiempo a reclamar el trono. El proceso se gestó por arte de magia y una serie de ecuaciones del destino que permitió que conociera a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, los futuros miembros de Queen.
Tras ser expulsado de la facultad de diseño de modas, Mercury logró ingresar a la carrera de Diseño Gráfico, en parte para ganar tiempo mientras su pasión por la música terminaba de consolidarse. Allí conoció a Tim Stafell quien cantaba para el grupo 1984 y en donde Brian May era el guitarrista. Poco a poco su interés por la música lo llevó a pasar tiempo con la banda. Además, no se perdía una sola presentación en la escuela y pudo vivir de primera mano actuaciones de David Bowie y Free. "Era intenso y perseverante. Seguía a los artistas que pasaban por la escuela haciéndoles preguntas, pidiendo autógrafos, hablando con ellos, incluso cargaba sus equipos", recordó Aubrey Malden para la revista Mojo.
El grupo 1984 duró poco y Stafell y May, junto a un estudiante de odontología y gran baterista de nombre Roger Taylor, formarían Smile. La banda, cuyo sonido se asemejaba a Cream, a finales de 1968 haría las veces de telonera para The Troggs y Pink Floyd. Mercury opinaba todo el tiempo cómo debía sonar la batería o algunos arreglos musicales, incluso sugería como debía ser el look de los músicos. Era como si él supiera que poco a poco se adueñaría de ese proyecto para darle forma a su sueño real. Los meses pasaban y su forma de vestir tomaba connotaciones de dandi, el pelo creció, las uñas de las manos se llenaron de color y su actitud también. Ensayaba con Smile e incluso colaboraba en la composición de canciones. Una de ellas, The Cowboy Song, iniciaba con la famosa línea Mama, Just killed a man, tema inconcluso que, seis años más tarde, se llamaría Bohemian Rhapsody. "Todo el tiempo repetía que sería una mega estrella del pop. Durante los ensayos de Smile no paraba de hacerlo. Mientras la banda tocaba, movía sus manos como interpretando la guitarra, ademán que luego adoptaría en Queen y repetiría todo el tiempo", comentó Chris Smith, allegado a Smile, a la revista NME en 1992.
A finales del año 69, la salida de Staffel de Smile marcó el camino para que Farrokh Bulsara ingresara finalmente como cantante del grupo tras algunas presentaciones con otros grupos locales, entre ellos Wreckage e Ibix. A principios de 1970, con una radiante sonrisa se presentaría ante sus compañeros de banda como Freddie Mercury y les propondría un nuevo nombre, con mayor impacto y relevancia: Queen. La propuesta llevaba un logotipo que él había desarrollado y si bien al principio no gustó, finalmente fue aprobada por la implacable insistencia de Mercury. Si bien el primer show de Queen fue a mediados del 70, la alineación oficial del grupo se conformaría en marzo de 1971 con la llegada de John Deacon, pieza clave en la conducción rítmica del grupo, además de ser el genio y creador de riffs memorables de bajo como Under Pressure yAnother One Bites The dust.
Durante 20 años, Freddie Mercury y Queen construyeron un mega emporio de la música, que combinó hard rock, opera ligera, pop-rock e incluso sonidos disco y sintetizados. Álbumes como A Night at The Opera (1975), A Day at the Races (1976), The Game (1980), Hot Space(1982) The Works (1984), A Kind Of Magic (1986) e Innuendo (1991) son ejemplos de una grandeza y visión que rompió con toda barrera musical. Una evolución que se gestó bajo la propia creación de Mercury. A medida que él se transformaba, la banda fue adquiriendo la importancia que él había visualizado años atrás. De un extrovertido cantante de heavy rock en los setenta, medianamente reconocido, pasó a ser un icono de la moda en los años ochenta, implementando un look'gay-atlético' que combinó perfectamente una pizca de Plant, Elvis y Hendrix con un poco de su estilo de vida y de su pasado en la India.
El momento sublime para él y la banda fue durante su presentación de 23 minutos en Live Aid, el 13 de julio de 1985. Ese día Mercury hizo todo lo que soñó aquella Halloween junto a Wreckage, solo que tenía a un millón y medio de espectadores en todo el mundo a sus pies. Un hombre que no tuvo sueños sino visiones. Su importancia, a 40 años de la formación de Queen y a 20 de su muerte, radica en haber creado un modelo universal de ídolo, que encaja perfectamente en el siglo XXI. No solo fue la voz más grande e importante del rock, fue un hombre que dio lecciones de superación al entender que en la vida es posible alcanzarlo todo. Quería ser una estrella y lo fue a lo ancho y largo del mundo, pero en especial en dos países: Inglaterra, el país que lo adoptó; y la India, donde lo apadrinaron honoríficamente y es considerado la primera y más importante figura del pop hindi.
Tomado del tiempo:
Por Jacobo Celnik
Oportunidades de Beca para Estudiar en China
El Gobierno de China, mediante el Ministerio de Educación ese país y en colaboración con la Organización de los Estados Americanos OEA está ofreciendo 10 becas para estudios de licenciatura, maestría, doctorado y estudios del idioma chino. Las becas son para cualquier campo de estudio disponibles para ciudadanos o residentes permanentes de cualquier país de Latinoamérica, Norte América y el Caribe. La fecha límite es el 25 de marzo.
Para mayor información ingrese al link: http://www.educoas.org/Portal/
O escribe un correo con el asunto BECAS CHINA a la cuenta Scholarships@oas.org. Tel: +1 202 458 6166.
Carlos M. Lopez
Program Manager - Latin America
Young Americas Business Trust
Organization of American States
1889 F Street NW, STE 692-B
Washington D.C. - 20006 - U.S.A
Tel: +1 202 4583290
domingo, 6 de marzo de 2011
Café para ‘dummies’
A la bebida estrella de Colombia le llegó la hora de reinventarse. Un revolucionario estudio encontró que la fórmula del éxito está en apostar más fuerte por los jóvenes, como con el capuchino y los granizados.
Colombia es un país cafetero, que toma poco café y siempre lo toma en las mismas presentaciones: tinto o con leche. Esto significa, básicamente, que el mercado se ha mantenido prácticamente congelado durante la última década y cada colombiano consume apenas dos kilos de café por año, mientras en Brasil, el promedio es de seis kilos por persona.
Por eso, los empresarios del sector han empezado a buscar fórmulas para aumentar el consumo en el mercado interno. Todo parece indicar que ya encontraron una estrategia: llegarles a jóvenes entre 18 y 24 años, no solo en las habituales presentaciones, sino en otras más elaboradas, como capuchinos o granizados.
Esa es una de las conclusiones a las que han llegado en Toma Café, una iniciativa en la que participan los diferentes actores de la cadena, como la Federación Nacional de Cafeteros y las empresas Águila Roja, Colcafé, Nestlé y Casa Lúker. Toma Café consta de una serie de líneas estratégicas que van desde la divulgación de los beneficios de la bebida para la salud, hasta la capacitación de tenderos para realizar nuevas y mejores preparaciones, con el objetivo de hacer del café, ya sea caliente o frío, negro o con leche, cargado o descafeinado, la bebida más apreciada y consumida del país.
La meta puntual, dice Ana María Sierra, coordinadora ejecutiva del programa, "es incrementar el consumo en 30% en los próximos seis años a través del posicionamiento del producto como una bebida moderna y actual, atrayendo a los más jóvenes, un viraje que ya había comenzado con las tiendas especializadas y con una publicidad más atractiva por parte de algunas marcas".
Ese objetivo implica entender al joven de hoy para concentrar los esfuerzos. Por eso, se realizaron estudios antropológicos y etnográficos y fueron utilizadas técnicas de neuromarketing en poblaciones de todo el país. La investigación estuvo a cargo de la multinacional Synovate y, entre los hallazgos más interesantes, se encuentra que entre los 18 y los 24 años, tomar tinto está asociado a lo tradicional y confortable y que el café con leche lo está más con la nutrición y la familia. Es decir, que la gente lo toma no solo por el sabor y el aroma, sino también porque relaciona el producto con situaciones específicas de la vida; esto significa que el café tiene un altísimo valor "experiencial". De ahí que la nueva estrategia de mercadeo debería enfocarse hacia allí.
Otro de los hallazgos muestra que el capuchino y el granizado están relacionados con la sensación de exclusividad; es decir, alguien que consume esas preparaciones se siente sofisticado y moderno, con mayor estatus y que merece ser tomado como una persona especial; el granizado es una bebida fría, divertida, para compartir con los amigos; esto es muy importante en un país con una gran parte de su población en climas cálidos y allí hay un gran potencial. Por esta razón, a los jóvenes hay que llegarles con preparaciones innovadoras, asociadas a su estilo de vida, y diferentes al habitual "tinto mañanero".
"En este último aspecto está la gran evolución de la categoría, su gran resurgimiento, ya que si bien el tinto y el café con leche seguirán creciendo, las nuevas oportunidades están en esas otras relaciones que se están creando", indica Sierra.
Este estudio es revolucionario porque es la primera vez que se hace un esfuerzo así para bebidas. También porque va de la mano del mercadeo del siglo XXI, el cual ya no se basa solo en las necesidades, sino también en cómo esas necesidades van cambiando en todos los momentos de la vida diaria.
"No es lo mismo tomarse una bebida a las 6:00 de la mañana, en un aeropuerto solo y de pie, que en una terraza en la mitad de la tarde con la novia. Y eso es algo que la industria no ha sabido potenciar hasta el momento. Es necesario establecer cómo está el consumidor las 24 horas del día con relación a la categoría", indica el gerente de estudios de Synovate, Javier Cartagena.
El colombianísimo "tinto", la bebida nacional, tiene muchos significados que representan una oportunidad para seguir creciendo, pero es necesario diversificar. El reto no es nada fácil, pues requiere, por un lado, sustituir otra serie de bebidas que están bien posicionadas, como el té y las aguas saborizadas. Además, hay que superar clichés negativos como los relacionados con el impacto del café en la salud. Otro esfuerzo necesario es mejorar las preparaciones que ofrecen las tiendas de barrio, que son el principal canal de venta, donde a menudo se sirve aguado y no es fresco.
El estudio también recomienda sacar al café del hogar, pues si bien hasta el momento 90% de su consumo se hace en el desayuno, hay cambios de hábitos entre las personas que tienen menos tiempo para tomar o comer algo en la mañana.
Nadie discute que Colombia es un país cafetero, pero para mantener el título es necesario que deje su obsesión solo por el consumidor de otros países; el viraje en la estrategia será "empezar por casa".
Por eso, los empresarios del sector han empezado a buscar fórmulas para aumentar el consumo en el mercado interno. Todo parece indicar que ya encontraron una estrategia: llegarles a jóvenes entre 18 y 24 años, no solo en las habituales presentaciones, sino en otras más elaboradas, como capuchinos o granizados.
Esa es una de las conclusiones a las que han llegado en Toma Café, una iniciativa en la que participan los diferentes actores de la cadena, como la Federación Nacional de Cafeteros y las empresas Águila Roja, Colcafé, Nestlé y Casa Lúker. Toma Café consta de una serie de líneas estratégicas que van desde la divulgación de los beneficios de la bebida para la salud, hasta la capacitación de tenderos para realizar nuevas y mejores preparaciones, con el objetivo de hacer del café, ya sea caliente o frío, negro o con leche, cargado o descafeinado, la bebida más apreciada y consumida del país.
La meta puntual, dice Ana María Sierra, coordinadora ejecutiva del programa, "es incrementar el consumo en 30% en los próximos seis años a través del posicionamiento del producto como una bebida moderna y actual, atrayendo a los más jóvenes, un viraje que ya había comenzado con las tiendas especializadas y con una publicidad más atractiva por parte de algunas marcas".
Ese objetivo implica entender al joven de hoy para concentrar los esfuerzos. Por eso, se realizaron estudios antropológicos y etnográficos y fueron utilizadas técnicas de neuromarketing en poblaciones de todo el país. La investigación estuvo a cargo de la multinacional Synovate y, entre los hallazgos más interesantes, se encuentra que entre los 18 y los 24 años, tomar tinto está asociado a lo tradicional y confortable y que el café con leche lo está más con la nutrición y la familia. Es decir, que la gente lo toma no solo por el sabor y el aroma, sino también porque relaciona el producto con situaciones específicas de la vida; esto significa que el café tiene un altísimo valor "experiencial". De ahí que la nueva estrategia de mercadeo debería enfocarse hacia allí.
Otro de los hallazgos muestra que el capuchino y el granizado están relacionados con la sensación de exclusividad; es decir, alguien que consume esas preparaciones se siente sofisticado y moderno, con mayor estatus y que merece ser tomado como una persona especial; el granizado es una bebida fría, divertida, para compartir con los amigos; esto es muy importante en un país con una gran parte de su población en climas cálidos y allí hay un gran potencial. Por esta razón, a los jóvenes hay que llegarles con preparaciones innovadoras, asociadas a su estilo de vida, y diferentes al habitual "tinto mañanero".
"En este último aspecto está la gran evolución de la categoría, su gran resurgimiento, ya que si bien el tinto y el café con leche seguirán creciendo, las nuevas oportunidades están en esas otras relaciones que se están creando", indica Sierra.
Este estudio es revolucionario porque es la primera vez que se hace un esfuerzo así para bebidas. También porque va de la mano del mercadeo del siglo XXI, el cual ya no se basa solo en las necesidades, sino también en cómo esas necesidades van cambiando en todos los momentos de la vida diaria.
"No es lo mismo tomarse una bebida a las 6:00 de la mañana, en un aeropuerto solo y de pie, que en una terraza en la mitad de la tarde con la novia. Y eso es algo que la industria no ha sabido potenciar hasta el momento. Es necesario establecer cómo está el consumidor las 24 horas del día con relación a la categoría", indica el gerente de estudios de Synovate, Javier Cartagena.
El colombianísimo "tinto", la bebida nacional, tiene muchos significados que representan una oportunidad para seguir creciendo, pero es necesario diversificar. El reto no es nada fácil, pues requiere, por un lado, sustituir otra serie de bebidas que están bien posicionadas, como el té y las aguas saborizadas. Además, hay que superar clichés negativos como los relacionados con el impacto del café en la salud. Otro esfuerzo necesario es mejorar las preparaciones que ofrecen las tiendas de barrio, que son el principal canal de venta, donde a menudo se sirve aguado y no es fresco.
El estudio también recomienda sacar al café del hogar, pues si bien hasta el momento 90% de su consumo se hace en el desayuno, hay cambios de hábitos entre las personas que tienen menos tiempo para tomar o comer algo en la mañana.
Nadie discute que Colombia es un país cafetero, pero para mantener el título es necesario que deje su obsesión solo por el consumidor de otros países; el viraje en la estrategia será "empezar por casa".
The art of management
Schumpeter
Business has much to learn from the arts
ARTISTS routinely deride businesspeople as money-obsessed bores. Or worse. Every time Hollywood depicts an industry, it depicts a conspiracy of knaves. Think of “Wall Street” (which damned finance), “The Constant Gardener” (drug firms), “Super Size Me” (fast food), “The Social Network” (Facebook) or “The Player” (Hollywood itself). Artistic critiques of business are sometimes precise and well-targeted, as in Lucy Prebble’s play “Enron”. But often they are not, as those who endured Michael Moore’s “Capitalism: A Love Story” can attest.
Many businesspeople, for their part, assume that artists are a bunch of pretentious wastrels. Bosses may stick a few modernist daubs on their boardroom walls. They may go on corporate jollies to the opera. They may even write the odd cheque to support their wives’ bearded friends. But they seldom take the arts seriously as a source of inspiration.
The bias starts at business school, where “hard” things such as numbers and case studies rule. It is reinforced by everyday experience. Bosses constantly remind their underlings that if you can’t count it, it doesn’t count. Quarterly results impress the stockmarket; little else does.
Managers’ reading habits often reflect this no-nonsense attitude. Few read deeply about art. “The Art of the Deal” by Donald Trump does not count; nor does Sun Tzu’s “The Art of War”. Some popular business books rejoice in their barbarism: consider Wess Robert’s “Leadership Secrets of Attila the Hun” (“The principles are timeless,” says Ross Perot) or Rob Adams’s “A Good Hard Kick in the Ass: the Real Rules for Business”.
But lately there are welcome signs of a thaw on the business side of the great cultural divide. Business presses are publishing a series of luvvie-hugging books such as “The Fine Art of Success”, by Jamie Anderson, Jörg Reckhenrich and Martin Kupp, and “Artistry Unleashed” by Hilary Austen. Business schools such as the Rotman School of Management at the University of Toronto are trying to learn from the arts. New consultancies teach businesses how to profit from the arts. Ms Austen, for example, runs one named after her book.
All this unleashing naturally produces some nonsense. Madonna has already received too much attention without being hailed as a prophet of “organisational renewal”. Bosses have enough on their plates without being told that they need to unleash their inner Laurence Oliviers. But businesspeople nevertheless have a lot to learn by taking the arts more seriously.
Mr Anderson & co point out that many artists have also been superb entrepreneurs. Tintoretto upended a Venetian arts establishment that was completely controlled by Titian. He did this by identifying a new set of customers (people who were less grand than the grandees who supported Titian) and by changing the way that art was produced (working much faster than other artists and painting frescoes and furniture as well as portraits). Damien Hirst was even more audacious. He not only realised that nouveau-riche collectors would pay extraordinary sums for dead cows and jewel-encrusted skulls. He upturned the art world by selling his work directly through Sotheby’s, an auction house. Whatever they think of his work, businesspeople cannot help admiring a man who parted art-lovers from £70.5m ($126.5m) on the day that Lehman Brothers collapsed.
Studying the arts can help businesspeople communicate more eloquently. Most bosses spend a huge amount of time “messaging” and “reaching out”, yet few are much good at it. Their prose is larded with clichés and garbled with gobbledegook. Half an hour with George Orwell’s “Why I Write” would work wonders. Many of the world’s most successful businesses are triumphs of story-telling more than anything else. Marlboro and Jack Daniels have tapped into the myth of the frontier. Ben & Jerry’s, an ice-cream maker, wraps itself in the tie-dyed robes of the counter-culture. But business schools devote far more energy to teaching people how to produce and position their products rather than how to infuse them with meaning.
Studying the arts can also help companies learn how to manage bright people. Rob Goffee and Gareth Jones of the London Business School point out that today’s most productive companies are dominated by what they call “clevers”, who are the devil to manage. They hate being told what to do by managers, whom they regard as dullards. They refuse to submit to performance reviews. In short, they are prima donnas. The arts world has centuries of experience in managing such difficult people. Publishers coax books out of tardy authors. Directors persuade actresses to lock lips with actors they hate. Their tips might be worth hearing.
Studying the art world might even hold out the biggest prize of all—helping business become more innovative. Companies are scouring the world for new ideas (Procter and Gamble, for example, uses “crowdsourcing” to collect ideas from the general public). They are also trying to encourage their workers to become less risk averse (unless they are banks, of course). In their quest for creativity, they surely have something to learn from the creative industries. Look at how modern artists adapted to the arrival of photography, a technology that could have made them redundant, or how William Golding (the author of “Lord of the Flies”) and J.K. Rowling (the creator of Harry Potter) kept trying even when publishers rejected their novels.
If businesspeople should take art more seriously, artists too should take business more seriously. Commerce is a central part of the human experience. More prosaically, it is what billions of people do all day. As such, it deserves a more subtle examination on the page and the screen than it currently receives.
viernes, 4 de marzo de 2011
Algunas Oportunidades para los Jóvenes de las Américas
Este enlace vincula algunas oportunidades para los jóvenes de las Américas, allí se encuentran entre otras información de becas, pasantías, competencias, espacios de liderazgo, que están disponibles en este momento para los jóvenes.
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Pasen la Bola....
martes, 1 de marzo de 2011
Politica Nacional de Emprendimiento. Principales Retos y avances 2010
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